Режиссеру Юнусу Ибрагимовичу Сулейманову в этом году исполнилось 65 лет. В следующем году юбилей будет отмечать его детище - Камерный музыкальный театр Республики Адыгея им. А.А. Ханаху, художественным руководителем которого он является со дня основания уже почти три десятилетия.

В детстве Юнуса Ибрагимовича всегда окружала музыка. Дед был аульским гармонистом, хорошо играл на гармони и отец. Поэтому после окончания школы в ауле Пшикуйхабль, уже имея опыт художественного руководителя вокально-инструментального ансамбля «Орэд» при Понежукайском сельском Доме культуры, он приехал в Майкоп поступать в Адыгейское музыкальное училище, а затем учился в ГИТИСе. Мастером Юнуса Сулейманова стал известный педагог и режиссер Михаил Борисович Мордвинов, несомненно, повлиявший на его формирование как творческой личности.

- Хотел я на курс именно к Михаилу Борисовичу и попал к нему в мастерскую с актерского факультета, хотя это было непросто, - рассказывает Юнус Ибрагимович. - Мордвинов удивительный педагог. Он уделял много времени своим студентам и, в частности, мне. Знал, что я приехал из провинции после музыкального училища. А в ГИТИС меня направили для того, чтобы по возвращении на родину организовал я музыкальный театр. Мастер всячески меня поддерживал, много говорил о профессии, о том, с чего нужно начинать строить музыкальный театр, как работать с творческим материалом, с командой. Иногда после занятий я провожал Михаила Борисовича домой, и он рассказывал о своем пути в профессии.

- Если бы вы обучались у другого мастера, судьба сложилась бы иначе?

- У других педагогов я впрямую на курсе не учился, но в ГИТИСе образовательная система построена таким образом, что мы много бывали у других мастеров по музыкальной режиссуре. Руководство ГИТИСа позволяло, настаивало, рекомендовало, чтобы мы ходили друг к другу, смотрели, как работают другие. Но Мордвинов - это точное попадание, он скрупулезно занимался с каждым студентом. Мне очень повезло, что я учился профессии именно у него.

- Какие режиссеры и авторы повлияли на формирование вас как личности?

- Конечно же, мастер Михаил Борисович. В то время, когда я к нему поступил, его спектакли шли в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, но он сам уже только преподавал. В это же время работал в ГИТИСе Борис Александрович Покровский, который возглавлял Камерный музыкальный театр и был заведующим кафедрой актерского мастерства на нашем факультете. Он был моим путеводителем, я на него ориентировался. Если говорить об авторах, это всегда классика: П.И. Чайковский, И. Кальман, И. Штраус. В драматургии - У. Шекспир, Ж.-Б. Мольер, А.Н. Островский... Классика формирует, в ней есть всё.

- Как сложилась ваша судьба после ГИТИСа?

- Сразу после выпуска в 1986 году я вернулся в Майкоп и был зачислен в Адыгейский драматический театр в качестве режиссера, за несколько лет поставил пятнадцать спектаклей. А в 1993 году приступили к созданию Камерного музыкального театра при поддержке и по поручению первого министра культуры Республики Адыгея Адама Асхадовича Ханаху, где за эти годы мною и приглашенными режиссерами было создано множество спектаклей. Среди них «Сильва», «Моя прекрасная леди», «Прекрасная Елена», «Ослепленные», «Много шума из ничего», «Фанфан, тюльпан и Аделина», «Сирано де Бержерак» и другие. С 2004 года наш коллектив удостоен чести носить имя А.А. Ханаху. Дальше театр рос, преображался. Когда в 1998 году я пришел поступать в Высшую школу деятелей сценического искусства к Геннадию Григорьевичу Дадамяну, сказал при встрече: «Я много спектаклей поставил, в основном, неважные, но попадались более-менее приемлемые». Помню, как он рассмеялся и заметил, что еще ни один режиссер так не говорил о своих работах. Возможно, по этой причине он меня и принял.

- А если говорить о тех самых «приемлемых» или уже, может быть, важных спектаклях, то какие бы вы могли выделить?

- Я поставил много спектаклей в различных жанрах, в разных театрах. В общей сложности у меня за спиной около ста постановок, и все они очень разные - музыкальные, драматические, оперетты... Могу назвать три - «Табунщик и гордая девушка», «Ослепленные» и «За чем пойдешь, то и найдешь». Они абсолютно разные по стилю, драматургии и содержанию, но с каждым связана своя история. Была идея поставить национальный адыгский музыкальный спектакль по мотивам новеллы адыгского классика Тембота Керашева «Месть табунщика». Написал инсценировку, подобрали инструментальную и вокальную музыку адыгского классика-песенника Умара Тхабисимова, аранжировки сделал наш дирижер Аркадий Хуснияров, музыкальные номера обработали Михаил Арзуманов и балетмейстер Аслан Исупов. Так родилась постановка, где много действующих лиц, музыкальных номеров, с оркестром. Мы представили ее на фестивале «Кубань театральная» в Краснодаре и стали лауреатами, а спектакль жюри отметило призом за лучшее музыкальное оформление. Мюзикл Андрея Семенова «Ослепленные» - это отдельная веха. Сложная постановка с огромным количеством музыкальных номеров, написанных композитором на либретто и стихи Владислава Старчевского по мотивам произведения Эдгара Эгадзе. Глубокий спектакль, очень нетипичный для музыкального театра.

Или вот «За чем пойдешь, то и найдешь» по пьесе А.Н. Островского «Женитьба Бальзаминова». Он идет на нашей сцене весь сезон с большим успехом. Было огромное желание поставить классику, я решил обратиться к Александру Николаевичу Островскому. Эта пьеса утонченная, душевная, с привлекательным юмором. Балетмейстер Юлия Аксёнова наполнила спектакль удивительно красочными хореографическими решениями. Подумал, что постановка чудесно впишется в репертуар нашего театра. Музыку сочинил Нижегородский композитор Марк Булошников. Сначала я осуществил «Женитьбу Бальзаминова» в Сызранском драматическом театре имени А.Н. Толстого, и это стало моей десятой постановкой на этой сцене. Мы работали со сценографом Анастасией Горбушиной и хореографом Эллой Геворгян. А в нашем Камерном музыкальном театре им. А.А. Ханаху премьерные показы прошли перед закрытием сезона при полном аншлаге! В спектакле занята вся труппа. Но самое важное - исполнителям нравятся их роли, и они с удовольствием играют эту историю.

- Поговорим о насущном. Я знаю, что вам приходится решать не только художественные задачи, но и организационные. Не конфликтуют ли внутри вас режиссер и управленец?

- Конечно, конфликтуют. Я человек творческий, и быть менеджером - вынужденная мера. Видите ли, можно много всего напридумывать, но как воплощать, если материально это никак не подпитывается? Директор отвечает за финансовое распределение, денег, как правило, не хватает, а художнику всегда хочется больше и больше. И хорошо, что есть подобный самоконтроль. Реально понимаю, какую пьесу можно взять, чтобы это можно было воплотить.

- А как вы работаете над созданием спектакля?

- В команде. Одному сейчас работать сложно, нужно уметь увлечь своей идеей коллег, чтобы с верой это было, тогда можно достичь результата. Всего знать невозможно, поэтому важно опираться на опыт профессионалов. Выслушиваю их мнение и задаю тон, а дальше начинаем действовать. Потому что есть цель. В команде, я глубоко убежден, все должны работать в одном направлении. Мне не нужны просто послушные исполнители. Я всем даю возможность проявить себя, а дальше ставлю точку. Творчество - это коллективная история. В команде необходимы люди образованные, которые могут мыслить образно, идти в ногу со временем, и такие сотрудники мне интересны. Если коллеги задают вопросы, я перебиваю и говорю: давайте сразу начнем с ответов. Я жду мнения, чтобы зацепиться.

- Что, по вашему мнению, недопустимо на сцене?

- Цензуры как таковой сейчас нет, но внутри каждого творческого человека есть своя внутренняя цензура. Я, как вы поняли, приверженец классического академического репертуара, поэтому с небольшой охотой берусь за современную драматургию. Недопустима для меня пошлость и в текстах, и в режиссерских приемах. Не сторонник я и того, чтобы осовременивать классические произведения, когда под свое режиссерское решение подгоняют потрясающий материал. А в итоге это всё провально для коллег и для зрителя, работа в пустоту, как я это называю. У меня своя цензура, в рамках чего мне хочется творить, создавать. То, чему меня учили мои родители, а их - наши предки, я являюсь продолжением, что гораздо важнее для меня. Это сопряжено с академической литературой и музыкой. Поэтому и веду свой театр в таком направлении скоро уже 30 лет. Бывают неудачные спектакли, чаще всего, когда я приглашаю режиссеров сторонних из драматических театров, но эти постановки живут недолго. У театра образовался свой зритель, который не привык к пошлости, поэтому подобные спектакли не задерживаются. У нас все названия в репертуаре о любви и о красоте: «Сильва», «Прекрасная Елена», «Моя прекрасная леди», «Любовь моя оперетта» и т. д. Как в такой репертуарной программе могут оказаться спектакли с подозрительной драматургией? Бывало, конечно, но они исчезали быстро, зритель не принимал. Театр не дает ответов на вопросы, театр обостряет проблемы, оголяет нерв. И спектакль тоже втягивает зрителя, чтобы тот сам принимал решения и отвечал на поставленные вопросы. А это возможно только при постановке хорошего, глубокого материала.

- Ваши дальнейшие творческие планы? Какой спектакль вам бы еще хотелось поставить?

- Есть такая пьеса - «Тыргатао» Галины Лодяновой, написанная для республиканского конкурса. Мечтаю поставить ее в ближайшем будущем. Нет у меня одного такого названия. Попадается хороший материал, и сразу начинаешь придумывать, фантазировать. «Тыргатао» - это легенда о воительнице, которая отстаивала интересы своей родины. Эпос о предках адыгских племен, меотах, синдах. История о том, что женщина не только мать, любимая, сестра, дочь, но еще и предводительница, защитница. Эта тема меня очень привлекает, и она актуальна сегодня.

- Юнус Ибрагимович, а вы никогда не сомневались в выборе профессии?

- Вы знаете, если бы я заново родился, то снова стремился бы к своей мечте. Потому что театр - моя жизнь. Я долго шел к этой профессии. Я больше ничего не умею, кроме того, что делаю. А так хобби, конечно, есть. Раньше нырял зимой в реку Белую, пешком хожу много, физической культурой занимаюсь. Еще с юности музыку сочиняю для ВИА, в 1970-1980-е все были одурманены этой музыкой. Исполняют мои песни различные вокально-инструментальные группы. А еще люблю готовить вкусную пищу для друзей, родных. Это тоже творчество, когда думаешь, что добавить, как соединить. Здесь тоже необходимо воображение. Ну а в творческой жизни я как конструктор: придумал театр, внедрил, и он уже почти 30 лет служит зрителям.

- В чем особенность Камерного музыкального театра Республики Адыгея им. А.А. Ханаху, почему зритель его любит?

- Почему у нас полные залы? Потому что живая музыка, голоса, нет пошлых спектаклей, все красиво. Приходя в наш театр, человек может забыться на два часа в волшебстве звучания музыки, он через это очищается и хочет приходить снова на другие спектакли. В этом особенность нашего театра - он камерный, небольшой, уютный, музыкальный. Зрители находятся в непосредственной близости к артистам и оркестру, происходит слияние. Дыхание со сцены в зал, а из зала - через оркестр на сцену, и все становится единым. Для меня это и есть живой театр. Потому к нам ходит зритель очень разный, но одинаково завороженный таким слиянием. Для меня как для руководителя и режиссера важна эта связь. Своего рода духовная терапия. Да, мы лечим как врачи, но только не тело, а душу. А ради этого стоит служить театру. Надеюсь, что молодежь, которая сейчас пришла в коллектив, продолжит наше дело. Очень хочется, чтобы и в дальнейшем театр был востребован.

Фото предоставлены театром

Купина Дарья

Адыгэ Республикэм и Камернэ музыкальнэ театрэу Хьанэхъу Адамэ ыцIэ зыхьырэр Уры­сыем иапэрэ зэIухыгъэ театральнэ онлайн-марафон хэлэжьагъ.

Советскэ народымрэ ащ и УIэшыгъэ КIуачIэхэмрэ фашист техакIохэр зэхакъутэхи, Хэгъэгу зэошхом ТекIоныгъэр къызы­щыдахыгъэр илъэс 75-рэ зэрэ­хъугъэм Iофтхьабзэр фэгъэхьыгъагъ.

Ульяновскэ хэкум и Димит­ровградскэ театрэу А. Островскэм ыцIэ зыхьырэр кIэщакIо зыфэхъугъэ марафоным Урысыем итеатрэхэр хэлэжьагъэх. Къыблэ-Сахалинскэ, Воронеж, Мурманскэ, нэмыкIхэм ятеат­рэхэм якъэгъэлъэгъонхэр гъэ­шIэгъоныгъэх.

МэфитIо кIогъэ зэнэкъокъум хагъэунэфыкIырэ чIыпIэхэр къыщыдэзыхыщтхэр къэшIэгъуаеу щытыгъ. ИнтернетымкIэ къэгъэлъэгъонхэм яплъыгъэхэр арых театрэхэм уасэ афэзышIыгъэхэр.

Адыгэ Республикэм и Урыс театрэу А. Пушкиным ыцIэ зы­хьырэр зэнэкъокъум хэлэжьагъ, Щытхъу тхылъ къыфагъэшъошагъ.

Республикэм и Камернэ музыкальнэ театрэу А. Хьанэхъум ыцIэ зыхьырэм Галина Лодянавам ытхыгъэм техыгъэу режиссерэу Алена Власовам ыгъэуцугъэ къэгъэлъэгъонэу «Джэрпэ­джэжьыр» спектаклэ анахь дэгъоу онлайн-марафоным къы­щыхахыгъ.

Хэгъэгу зэошхом лIыхъужъныгъэ щызэрахьэзэ, ТекIоныгъэм и Мафэ къэзыгъэблэгъагъэхэ бзылъфыгъэхэм «Джэрпэджэ­жьыр» афэгъэхьыгъ. Апсэ емыблэжьхэу пыйхэм язэуагъэх. Заом имашIо бзылъфыгъэ тхьа­пша хэстыхьагъэр? ШIулъэгъу къабзэу гукIэ къырахьакIырэр гъатхэм икъэгъагъ Iэрам фа­гъадэзэ, щыIэныгъэр агъэлъа­пIэщтыгъ. Унагъо ихьанхэу, сабыйхэр апIунхэу гухэлъхэр яIа­гъэх. Ары шъхьае, пыйхэр яхэгъэгу заокIэ къибэнагъэх, лъыр щагъачъэ.

Бзылъфыгъэхэр пыйхэм зэрапэуцугъэхэр, ячIыгу къызэрау­хъумэрэр, ТекIоныгъэм зэрэфэзаохэрэр артистхэм едзыгъохэм къащагъэлъагъох.

«Джэрпэджэжьым» инэпсхэр

Адыгэ Республикэм изаслуженнэ артистхэу Ирина Кириченкэм, Елена Лепиховам, Надежда Максимовам, Владислав Верещако ярольхэр узыIэпащэу къашIых. Заом имашIо гукIэ ухащэзэ, зэгъэпшэнхэр нэгум къыкIэуцох. Бзылъфыгъэр заом имашIо зэрэпхырыкIырэм ухе­гъэщэтыкIы.

Илъэси 4 хъугъэу «Джэрпэ­джэжьыр» Камернэ музыкальнэ театрэм къыщагъэлъагъо. Залым чIыпIэ нэкI зэримыIэжьым дакIоу, къэгъэлъэгъоным зы нэбгыри рэхьатэу зэремыплъырэр гукIэ къыхэтэгъэщы. Нэпсыр къызэхыхэрэм ягумэкI къыдгурэIо.

Артистхэу Кобл Зурыет, Исуп Мурат, Хьамырзэкъо Джумалдин, нэмыкIхэу рольхэр къэзы­шIыхэрэм ягупшысэ къыщыха­гъэщырэр къэгъэлъэгъоныр щыIэ­ныгъэм къызэрэхахыгъэр ары.

Грузием изаслуженнэ арти­стэу, Адыгеим инароднэ артистэу Исуп Аслъан къашъохэр ыгъэуцугъэх. Хэгъэгу зэошхом илъэ­хъан укъыпкъырыкIмэ, къашъом ыбзэ гурыIогъошIоу зэрэщытыр непэрэ щыIакIэм еогъапшэ. Ары, къашъомкIэ шIулъэгъур, гум ихъы­кIырэр къэпIотэнхэ олъэкIы.

Пьесэр зытхыгъэмрэ режиссерымрэ язэгурыIоныгъэ къэгъэ­лъэгъоныр къыгъэбаигъ. Шъыпкъагъэ хэлъэу тарихъым щыщ хъугъэ-шIагъэхэм псэ къапагъэ­кIэжьыгъ.

«ТекIоныгъэм игъогухэр»

Марафоным ащ фэдэ цIэ зэ­рэфаусыгъэм зыкъигъэшъып­къэ­жьыгъ. Хэгъэгу зэошхом Те­кIо­ныгъэр къызыщыдахыгъэр илъэс 75-рэ зэрэхъугъэр игъэкIотыгъэу хэдгъэунэфыкIын тлъэ­кIыгъэгоп. Мэфэ 1418-рэ кIогъэ Хэгъэгу зэошхом игъогухэр гъа­шIэм зэрэхэмыкIокIэщтхэр къэгъэлъэгъонхэм къаIотагъ.

ГушIуагъор

Марафоным нэбгырэ мин пчъагъэ еплъыгъ. Къэгъэлъэгъон­хэм уасэ афэзышIыгъэхэм, ама­къэхэр Камернэ музыкальнэ театрэу А. Хьанэхъум ыцIэ зы­хьырэм фэзытыгъэхэм ащыщхэм гъэзетеджэхэр тигуапэу ащытэгъэгъуазэх.

Медицинэм иIофышIэу Борсэ Мыхьамэт, республикэм общественнэ движениеу «Адыгэ Ха­сэм» итхьаматэу ЛIымыщэкъо Рэмэзан, Санкт-Петербург щы­псэоу, Адыгэ Республикэм изаслуженнэ артисткэу КIыкI Софэ, Испанием Iоф щызышIэу, Адыгеим искусствэхэмкIэ изаслуженнэ IофышIэшхоу, композиторэу Хъупэ Мурат, Адыгэ Республикэм инароднэ артисткэу Нэхэе Тэмар, Теуцожь районым икъулыкъушIэу Тыгъужъ Теуцожь, культурэм иIофышIэу Къэзэнэ МулиIэт, Камернэ музыкальнэ театрэм икъэгъэлъэгъонхэм бэрэ яплъыхэрэ Ольга Перегудовар, Ольга Серебрянскаяр, Къэ­рэщэе-Щэрджэсым щыпсэурэ Хьатикъое Мурат, Къэбэртэе-­Бэлъкъарым щыщэу ПакIэ Рамет, нэмыкIхэм амакъэхэр Камернэ музыкальнэ театрэм фатыгъэх, фэгушIуагъэх.

— «Музыкальнэ спектаклэ анахь дэгъу» зыфиIорэ щытхъуцIэр хэгъэгу зэнэкъокъум къызэрэщытфагъэшъошагъэр лъэшэу тигуапэ, тиIофшIагъэ уасэ фэзышIыгъэхэм гъэзетымкIи «тхьашъуегъэпсэу» ясIожьы сшIои­гъу, — къытиIуагъ АР-м и Камернэ музыкальнэ театрэ ихудожественнэ пащэу, Урысыем, Адыгеим искусствэхэмкIэ язаслуженнэ IофышIэшхоу Сулейманов Юныс. — Культу­рэмкIэ министерствэм, зэкIэ къыт­фэгумэкIыгъэхэм «тхьа­шъуегъэпсэу» ясIожьы сшIоигъу.

Тигъэзетеджэхэм ацIэкIэ Камернэ музыкальнэ театрэу ­Адыгэ Республикэм ищытхъу искусствэм лъагэу щызыIэтыгъэм тыфэгушIо, игъэхъагъэхэр фэбэгъонхэу Тхьэм тыфелъэIу. Камернэ музыкальнэ театрэу Хьанэхъу Адамэ ыцIэ зыхьырэр орэпсэу!

ЕмтIылъ Нурбый.

29 апреля - Международный день танца
12:28 29.04.2020
Автор: Елена Маркова
Издавна на Кавказе к танцу отношение особое! Но не каждый делает танец своей профессией. Солист балетной труппы Камерного музыкального театра им.Адама Ханаху Джумальдин Хамерзоков много лет занимается хореографией профессионально в разных направлениях — классическими и народными танцами, работает с молодежью, показывая своим примером, что танец — это не просто отточенные движения под музыку, а целая жизнь, прожитая на сцене. Кто-то может рассказать историю жизни словами, кто-то в песне, а танцующий человек передает ее своими чувствами, уверен хореограф.

Мечта

Впервые Джумальдин Хамерзоков вышел на сцену, когда ему исполнилось 6 лет: в Хакуринохабле образцовый детский ансамбль «Абадзехи» под руководством Рустема Тлишева стал для него второй семьей.

— В отличие от многих ребят, которых привели мамы, я пришел сам. Уже тогда твердо решил, что буду профессиональным хореографом. Красота адыгского танца завораживала меня — я не просто танцевал, я жил танцем, — говорит Джумальдин.

Хореографы-профессионалы из Адыгейского республиканского колледжа искусств знают, что порой по-настоящему талантливые танцоры- самородки есть именно в аулах, на сценах районных ДК, в любительских и детских ансамблях. В 2001 году Джумальдин стал одним из воспитанников «Абадзехов», которого решили «посмотреть» в колледже. Подросток сумел так построить свое выступление, станцевать так задорно, что решение о приеме его в колледж педагоги приняли молниеносно. На отделении хореографии появился новый студент.

Мечта любого студента и выпускника хореографического отделения колледжа — стать артистом лучшего танцевального коллектива республики — ансамбля «Нальмэс». Тогда для восторженного паренька, пришедшего из адыгского танцевального коллектива, других танцев, кроме кавказских, не могло быть. И вдруг на занятиях он знакомится с классическим танцем, с балетом, с танцами народов России. Историко-бытовой танец стал одним из любимых предметов. От своих педагогов он ежедневно узнавал много нового: история каждого танца — балетного, классического, народного — становилась не просто описанием движений, а рассказом о создании каждого произведения.

— Большую роль в становлении меня как хореографа сыграл Аслан Мухарбиевич Исупов. Добрый, отзывчивый, внимательный — он рядом еще с моих студенческих лет. Мне было 13 лет, когда я встретил его, и только сейчас осознаю, что благодаря ему стал не просто танцором, а артистом. По-человечески, по-отцовски он спрашивал: «Джумальдин, ты обедал? Голодным не приходи!» Шел со мной в столовую колледжа, покупал еду и следил, чтобы я поел, и только тогда он разрешал приступить к занятиям,— с благодарностью вспоминает танцор.

Учитель

После окончания колледжа с красным ди­пломом молодой и амбициозный танцор Джу­мальдин Ха­мерзоков по­пробовал себя в качестве танцора ансамбля… «Ка­зачья воль­ница».

— И у горцев, и у казаков — кровь горячая, южная, а танцы — яркие, сочные, с элементами акробатики — для меня стали прекрасной хореографической школой, — вспоминает танцор.

Сейчас за плечами молодого хореографа работа в прославленных коллективах республики — государственном ансамбле народной песни и танца Адыгеи «Исламей», государственном академическом ансамбле народного танца Адыгеи «Нальмэс», камерном музыкальном театре им.Адама Ханаху. Джумальдин в составе этих коллективов получил уникальный опыт, выступал на лучших сценах мира — в США, Турции, Сирии, Италии, исполняя сольные партии.

Взрослея, он осознал, что сохранение национальной культуры, нацио­нального танца — это не только задача педагогов колледжа, а их, выпускников, обязанность. Получив образование, они могут научить детей не только танцу, но и традициям, обычаям, искусству. Решение было принято: молодой хореограф посвятил себя педагогике. Вскоре на побережье Черного моря — в месте исконного проживания приморских шапсугов — узнали о создании ансамбля национального танца. Молодой хореограф решил передать накопленный опыт подрастающему поколению. В 2011 году он стал руководителем детского ансамбля кавказского танца «Нарты Шапсугии» в Сочи.

к дню танца 3

— У меня был огромный ансамбль — больше 70 человек танцевали под моим руководством. Мы выступали на сценах Москвы, Нальчика, Ставрополя, Ростова, я получил звание «Хранитель наследия России». Но различные бюрократические трудности не дали мне развернуться в полную силу. Рад, что несколько выпускников моего ансамбля решили посвятить свою судьбу танцу, а другие — до сих пор блещут на адыгэ джэгу, — с гордостью говорит Джумальдин.

Артист балета

Вернувшись в Адыгею, Джумальдин в первый же вечер встретился со своим педагогом Асланом Исуповым — главным балетмейстером Камерного музыкального театра. Через неделю он уже вышел на сцену театра в качестве артиста балета.

— Первая моя встреча с театром была еще в годы учебы в колледже. Аслан Исупов приглашал нас на спектакли — для опыта, для общего развития. Здесь в 2002 году я впервые вышел на сцену — в мюзикле «Моя прекрасная леди» я участвовал в танце… со стульями. Это было так не похоже на все то, чем я занимался раньше, отличалось от тех танцев, к которым привык, — вспоминает артист.

Танцору больше всего пришлось по нраву театральное разнообразие. Если в танцевальных коллективах одно и то же движение, прохождение, танцевальный рисунок ежедневно отрабатывают до автоматизма, то в театре каждый день не похож на предыдущий. Сегодня — принц, завтра — купидон, послезавтра — солдат.

Джумальдин Хамерзоков солирует в хореографических номерах всех без исключения спектаклей, идущих в Камерном музыкальном театре. Он с легкостью перевоплощается в сказочные образы, в «амурчиков» и фрачных героев музыкальных комедий. В мюзикле «Бегите, кони!» ему приходится перевоплощаться несколько раз — из полицейского в героя-романтика и из бродяги в респектабельного волонтера.

— Я люблю спектакли сильные, контрастные — те, где можно играть! Зритель видит чувства актеров — они ведь постоянно на сцене. А как нам, хореографам, передать чувства и эмоции своего персонажа за три–четыре минуты танца? Ведь если станцуешь неискренне, спадет накал спектакля, упадет эмоциональный фон. Потому я танцую так, чтобы зритель увидел не механические движения под музыку, а маленькую жизнь, чью-то судьбу, любовь, разлуку, злость, радость! — не скрывает эмоций Джумальдин.

к дню танца 2

В любимом им мюзикле «Бегите, кони!» в одном номере — дуэте влюбленных Айзи и Венди — Джумальдин и его партнерша Юлия Аксенова танцуют на втором плане. Ставя хореографический номер, Аслан Исупов руководствовался главным принципом: «Главное — чувства, а потом — исполнение». Солистам балета была дана установка — человек, «танцующий чувствами», может управлять зрительным залом. И хореографам это удалось — зрители слушали певцов, но смотрели танец, настолько ярким и эмоциональным он был.

— Сцена театра дает больше возможностей для творчества танцора. Ты не просто танцуешь — ты полноправный участник спектакля. Горожанин, слуга, солдат, разбойник, амур — где еще было бы возможно примерить на себя все эти образы?! — рассказывает Джумальдин.

Художественный руководитель музыкального театра Юнус Сулейманов считает артистов балета не просто актерами в спектаклях:

— Танцевальные номера делают наши спектакли динамичнее, веселее, фееричнее. Без балета даже веселая комедия может превратиться в статичную смену картинок — подобно просмотру диафильма. Джумальдин на сцене и в детской сказке, и в мюзикле, рассчитанном на взрослую аудиторию, естественен. Ему не надо играть в танце — он живет им!

Хореографическая сказка

Свою мечту об ансамбле Джумальдин Хамерзоков все же воплотил. Сегодня он — преподаватель хореографии Центра развития современного искусства «Шпаргалка». Под его руководством более 50 детей в возрасте от 6 до 10 лет обучаются танцевальному искусству. Как педагог он ведет занятия не только у хореографов, но и у вокалистов, обучая их основам кавказского танца.

— Танец — это труд, и потому дети должны быть подготовлены, физически развиты. Без этого невозможно получить положительный результат. В первую очередь танцор — спортсмен, — раскрывает секреты мастерства Джумальдин.

Обучающиеся в «Шпар­галке» уже имеют в репертуаре танцы «Кавказский джэгу» и «Къафъэ», танцуют в парах. Как педагог, Джумальдин знает, что сначала надо увлечь ребенка, сделать занятие интересным, объяснить смысл выполняемых действий — что танцевать, откуда про­изо­шел этот танец...

— Дети маленькие, поэтому зачастую приходится самому выдумывать настоящие сказки — с чудесами, героями. И только потом — ставить танец-историю, — рассказывает хореограф.

Аскер Русланович, папа сестер-близняшек Анжелы и Марины, регулярно наблюдает за работой педагога:

— Мои дочери на занятиях по хореографии не только учатся танцевать, Джумальдин Абубачирович действительно работает с детьми — рассказывает, разъясняет. Каждое занятие для девочек — это эмоции, впечатления, новая история — не только танца, а каждого движения. Он объясняет, почему нужно делать так, а не иначе. Он сам — танцующий педагог, и я рад, что мои маленькие артистки учатся у него.

За успехами своего студента следит его педагог — народный артист Адыгеи, заслуженный артист Грузии Аслан Исупов:

— Я всегда горжусь своими учениками, вне зависимости от того, посвятили они себя танцу или выбрали другую стезю в жизни. Джумальдин рос на моих глазах — не только физически, но и как танцор. У него есть то, чего не хватает многим профессионалам: он видит танец в перспективе. Все эти годы он верен своей мечте — быть «в танце». На удивление естественно он себя чувствует и на сцене, и в роли педагога-хореографа детского коллектива.

Посвятивший себя хореографии Джумальдин Хамерзоков уверен, что каждый танец — это маленькая жизнь, прожитая на сцене. А насколько она будет яркой — зависит только от него — человека танцующего.

Елена МАРКОВА. "Советкая Адыгея"

Адыгэ Республикэм и Камернэ музыкальнэ театрэу Хьанэхъу Адамэ ыцIэ зыхьырэм илъэсыкIэ IофшIэгъур Iоныгъом и 13-м ригъэжьэщт.

— «Опереттэр сишIулъэгъу» зыфиIорэ къэгъэлъэгъонымкIэ илъэс IофшIэгъур тыублэщт, — къытиIуагъ Камернэ музыкальнэ театрэу А. Хьанэхъум ыцIэ зы­хьырэм ихудожественнэ пащэу, Урысыем, Адыгеим искусствэхэмкIэ язаслуженнэ IофышIэшхоу Сулейманов Юныс. — Опереттэр цIыфхэм ашIогъэшIэгъон. Искусствэм ыбзэ гурыIогъошIоу зэрэщытыр зэхахьэм къыщыдгъэлъэгъощт.

Галина Лодяновам ытхыгъэм техыгъэхэу классикэм хэхьагъэхэ произведениехэр зэхахьэм къыщаIощтых. И. Кальман, И. Штраус, Ф. Лоу, Ж. Оффенбах, фэшъхьафхэм яопереттэхэм къахахыгъэхэ ариехэр артистхэм къаIощтых, къашъохэр къагъэлъэ­гъощтых. Опереттэр музыкальнэ жанрэм щагъэлъапIэ, сэмэркъэу зыхэлъ едзыгъохэр театрэр зышIогъэшIэгъонхэм псынкIэу къагурэIо.

Камернэ музыкальнэ театрэм шэнышIу зэрэфэхъугъэу, Iоныгъо мазэм и 13-м пчыхьэзэхахьэу щыIэщтыр рагъэжьэным ыпэкIэ зэнэкъокъухэр яIэщтых. Культу­рэм, искусствэм афэгъэхьыгъэхэ уп­чIэхэр зэхэщакIохэм къатыщтых, джэуапхэр анахь дэгъоу къэзытыжьыхэрэм шIухьафтынхэр афа­шIыщтых. Театрэм и Илъэс Камернэ музыкальнэ театрэм Iоф­шIэн дэгъухэмкIэ хигъэунэфыкIыщт.

Сурэтхэм арыхэр: Камернэ музыкальнэ театрэм иартистхэр.

Источник...

Камерный музыкальный театр им. А. Ханаху станет участником XXI международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны». Коллектив покажет спектакль «Прекрасная Елена».

Источник:

«Прекрасная Елена» из Адыгеи зазвучит в Крыму

Источник:

Адыгэ Республикэм и Камернэ музыкальнэ театрэу Хьанэхъу Адамэ ыцIэ зыхьырэм ипчыхьэзэ­ха­хьэ Кощхьаблэ щыкIуагъ.

КIэрэщэ Тембот ытхыгъэм техыгъэу «Шахъомрэ пшъэшъэ пагэмрэ» зыфиIорэ къэгъэлъэ­гъоныр режиссерэу Сулейманов Юныс ыгъэуцугъ. Орэдышъоу спектаклэм щыIурэр зэлъашIэрэ композиторэу Тхьабысым Умарэ ыусыгъ.

— 2019-рэ илъэсыр театрэм и Илъэс. Хэгъэгу зэошхом офицерэу хэлэжьэгъэ Тхьабысым Умарэ псаугъэмэ, ыныбжь мыгъэ илъэси 100 хъущт. Ахэр къыдэтлъытэхи, композиторым ирайон гупсэ музыкальнэ спектаклэр къыщыдгъэлъэгъонэу мурад тшIыгъэ, — къытиIуагъ Камернэ му­зыкальнэ театрэм ихудо­жественнэ пащэу, Урысыем, Адыгеим искусствэхэмкIэ язаслуженнэ IофышIэшхоу Сулейманов Юныс.

2018-рэ илъэсым я ХVI-рэ фестивалэу «Пшызэ театральнэр» Краснодар щызэхащагъ. ОсэшI купым хэтыгъэх Москва, Москва хэкум, Санкт-Петербург къарыкIыгъэхэ театровед, критик цIэ­рыIохэу Алексей Садовскэр, Олег Лабозиныр, Глеб Ситковскэр, Оксана Кушляевар, нэмыкIхэри.

Читайте полностью:

В основе постановки лежит повесть основоположника национальной литературы Тембота Керашева, а украшением стала музыка выдающегося адыгского композитора. В Камерном музыкальном театре им.А.А.Ханаху этот спектакль идет три сезона. От остального репертуара его отличают положенные в основу литературное и музыкальное произведения деятелей Адыгеи. Образы повести Тембота Керашева «Месть табунщика» оживил на сцене музыкального театра режиссер Юнус Сулейманов.

Еще в 2016 году театр, на сцене которого идут мировые классические оперетты, мюзиклы и разножанровые спектак­ли, обратился к национальной драматургии. Постановка «Табунщик и гордая девушка», насыщенная вокалом и живой симфонической музыкой, погружает зрителя в события позапрошлого века.

Тембот Керашев в своей повести создал образ думающего и сомневающегося молодого парня, который в итоге выбрал в жизни верный путь.

Время действия — конец XIX века, место действия — один из адыгских аулов. Главный герой — простой табунщик Лаукан — влюбился в гордую девушку Суру. Парень-сирота с непростой судьбой завоевывал сердце избалованной аульской красавицы. На протяжении двух актов два героя вместе преодолевают перипетии судьбы на пути к своему счастью.

У этой постановки есть давняя предыстория. В далеком 1987 году, будучи режиссером адыгейской труппы драмтеатра, тогда молодой режиссер Юнус Сулейманов поставил эту пьесу, но в драматическом ключе. Тогда же композитор Умар Тхабисимов написал к постановке музыку. Спустя почти 30 лет эти труды вновь оказались востребованными. Аранжировки для симфонического оркестра выполнил заслуженный артист Адыгеи Аркадий Хуснияров, который также дирижирует оркестровой группой в спектакле.

Роль Лаукана исполняет артист Кабардино-Балкарского музыкального театра Рустам Абаноков. Черкешенку Суру играет заслуженная артистка Адыгеи Ирина Кириченко. Также для участия в постановке приглашен ансамбль творческого объединения «Ошад» — «Ащэмэз», который исполняет в спектакле старинные адыгские песни.

Режиссер Юнус Сулейманов сохранил авторский дух повести, но немного сместил акценты. Социальную линию конфликта разных сословий (представителей знати орков и народа — фокотлей) он отодвинул на второй план.

— На первый план вышла извечная тема любви и взаимоотношений, которая актуальна во все времена и понятна публике любого возраста. На глазах зрителей главная героиня из своенравной капризницы пре­вращается в чуткую любящую девушку, для которой любовь становится выше материальных благ, — рассказала «СА» заведующая литературной частью театра Галина Лодянова, которая вместе с режиссером Юнусом Сулеймановым работала над инсценировкой и созданием диалогов.

Стихи для вокальных партий главных действующих лиц написал заслуженный артист Адыгеи Станислав Сиюхов.

Герои поют сольно, дуэтами и в хоре, а гармоничными связками между сценами становятся хореографические номера в постановке балетмейстера — заслуженного артиста Грузии, заслуженного деятеля искусств Адыгеи Аслана Исупова.

Около полусотни костюмов, соответствующих времени и национальным особенностям, создала художник-модельер Карина Пигасова. Сценографией занимался заслуженный художник Адыгеи Рамазан Сиюхов.

За три сезона спектакль увидели не только в столице республики. В 2018 году он был показан в Краснодаре на фестивале «Кубань театральная» им.Куликовского и получил награду за лучшее музыкальное оформление.

В Кошехабле показ спектакля состоится 30 апреля.

Источник

ЩыIэныгъэр къагъэлъагъо

Адыгэ Республикэм культурэмкIэ и Министерствэ театрэм и Илъэс фэгъэхьыгъэ къэгъэлъэгъоныр гъэшIэгъонэу зэ­хи­щагъ.

Источник...

Владислав Верещако — профессиональный музыкант. После окончания музыкального училища в Майкопе учился в консерватории, работал в Казанском театре оперы и балета. С 2004 года он артист-вокалист Камерного музыкального театра им.А.Ханаху. Настройка фортепиано для него приятное хобби, ставшее второй профессией, о которой не догадываются не то что зрители, но и многие коллеги по театральному цеху.

— От правильной настройки инструмента зависят красота и чистота звука, упругость клавиш, множество нюансов, ничего не говорящих несведущему человеку. На расстроенном фортепиано невозможно показать всю красоту музыкального произведения. И для нас, пианистов, настройщик не просто технический мастер, а высококлассный музыкант. Чем выше его квалификация, тем качественнее его работа, — уверена преподаватель детской школы искусств №1, концертмейстер Елена Фоменко.

Читайте статью...

Непэ театрэм и Дунэе маф

    Камерный музыкальный театр РА им. А.А. Ханаху в рамках творческого форума «Кубань театральная» показал музыкальный спектакль по мотивам произведения Тембота Керашева «Табунщик и гордая девушка» на музыку Умара Тхабисимова.

— Наш театр неоднократно принимал участие в фестивале «Кубань театральная», — рассказывает художественный руководитель Юнус Сулейманов. — Однако в этом году наше выступление можно назвать особенно успешным. Театр стал победителем в номинации «Лучшее музыкальное оформление. За создание музыкального спектакля».

    В оригинале произведение носит название «Месть табунщика». В постановке использована музыка композитора Умара Тхабисимова в обработке Аркадия Хусниярова и Михаила Арзуманова. Главные роли в спектакле исполнили заслуженная артистка Республики Адыгея Ирина Кириченко и заслуженный артист Кабардино-Балкарии, ведущий солист Государственного музыкального театра КБР Рустам Абаноков.